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第168节（第2页）

林子轩顿时不说话了，郑秀莲的话他还是要听的。

徐静蕾看着林子轩的模样，不由得笑了起来，林子轩在她心目中原本是大作家的形象，这时候倒是和平常人一样了。

与此同时，贾章柯在拍摄他的第一部短片。

他们的条件就没有那么好了，在寒冷的京城，几个人扛着拍摄器材，在街道上行走着。

他要拍的是主角王小山在京城的生活状态，落魄的王小山走过京城的大街小巷，在行走的过程中，摄影机纪录下了此时此刻的京城。

街头拥挤的人流，小吃摊上冒出的白气，商店里传出的流行歌曲，发廊前站着的女孩，民工之间简短的问候和说笑。

这同样是一种生活。

贾章柯痴迷于对这种平常生活的关注，他透过摄影机的镜头凝视着生活，他有种感觉，当你凝视着生活时，生活也在凝视着你。

第二百九十三章灵动

同样是电影学院的学生，相对于林晓玲的按部就班，贾章柯的拍摄就显得随意的多，他更多的是跟着自己的感觉走，不一定按照剧本来。

他会用大量的时间去拍摄一些与主题无关的内容，这和他不是导演系的学生有关。

就像张艺谋在电影学院学的是摄影，所以他的电影里的影像都很独特，这是个人的风格。

对于导演来说，风格很重要，就像是一个标签，说明你和其他人不一样。

林子轩和不少导演有过合作。

有的导演性格谨慎，他的工作是完成剧本的内容，踏踏实实的把片子拍出来就行，有的导演创意十足，他不满足于剧本，更喜欢临场发挥。

说不上哪一种更好，保守的导演至少能保证电影的质量不会差，有创意的导演很可能会拍砸一部好片子，这都是有可能的事儿。

作为制片人和影视公司的老板，林子轩更愿意和前者合作，和后者合作存在很大的风险。

换一个身份，作为导演的哥哥，他希望林晓玲拍的电影更有灵性，更为自由，能给观众带来一部不太一样的影片。

放映室内，林子轩看着林晓玲拍出来的素材，提出了自己的意见。

“看这儿，摄影机的角度，还有这些影像，太死板了。”林子轩不客气地说道，“你看过《阳光灿烂的日子》，它里面的镜头都给人一种飞扬的感觉，很灵动，你再看看你拍的，这就是差距。”

“老哥，姜哥那片子投资上千万，我这个才三十万不到，怎么可能拍出那种感觉，我觉得这个就不错了。”林晓玲委屈道。

“不是投资多少的事儿，而是有没有这种意识。”林子轩批评道，“你这个作为学生作品算是及格了，可你就想着及格啊，不想要优秀么？”

“我当然想要优秀，这不是第一次拍么，担心拍砸了，想保险一点。”林晓玲解释道。

“拍砸了怕什么，你现在就是放不开，当初拍《姐姐》时候的那股劲头哪去了？”林子轩指导道，“胆子大一点，放开了拍，让镜头来说话，你还怕拍砸了让你赔啊。”

“行了，拍电影总要有一个过程，这才刚开始，以后就好了。”慕姗姗在一旁劝说道。

“我就是随便说说，两位演员演的不错，不过有一点，她们说话的腔调不对，太有节奏了，不够生活化。”林子轩指出道。

金亚琴演了多年的话剧，徐静蕾是表演系的学生，念台词都是抑扬顿挫，很有张力和节奏感，听起来有味道。

这是一门功课，演员平时都要练习。

比如葛优，他的台词功底很强，他念台词的特点是语速慢，用气音，观众听着舒服。

但他平常生活中说话不这样，为什么呢？那么说话太累，要真是按照表演的时候一字一句的说，不仅他受不了，和他聊天的人更受不了，听着都累。

这就是表演和生活的区别。

金亚琴和徐静蕾的台词功底都不错，如果是在其他影视剧里肯定没问题。